Δεκαετίες πριν η Cinergy Construction κατασκευάσει πολυτελή home cinemas, ο παππούς του CEO Greg Francis, Harry Francis, διαχειριζόταν κινηματογράφους στο Λος Άντζελες. Ένα από αυτά, το Fox West Coast Theatres‘ Crest Theatre στο Λονγκ Μπιτς, προωθήθηκε ως το πρώτο προκατασκευασμένο κινηματογραφικό παλάτι. Το θέατρο σταδίου σε στιλ Art Deco έκανε το ντεμπούτο του το 1947, με μια κλεφτή προεπισκόπηση του Το Συγκλονιστικό Δεσποινίς Πίλγκριμ και ένα μεγάλο άνοιγμα την επόμενη μέρα 13 Rue Madeleine.
Ενώ ο βιομήχανος Henry J. Kaiser χρησιμοποίησε τη μηχανική του Β ‚Παγκοσμίου Πολέμου για να κατασκευάσει τη δομή, ο αρχιτέκτονας σχεδιαστής Carl G. Moeller ανέπτυξε το έργο. Η αισθητική του Moeller προήλθε από τα σκηνικά ταινιών της δεκαετίας του 1930 του καλλιτεχνικού σκηνοθέτη Cedric Gibbons, ο οποίος δημιούργησε περίφημα το αγαλματίδιο Όσκαρ. Αφού άνοιξε το θέατρο, ο Χάρι διαχειρίστηκε το Crest για πολλά χρόνια μέχρι που τα θέατρα μιας οθόνης άρχισαν να πέφτουν σε δυσμένεια. το κινηματογραφικό παλάτι των 1.163 θέσεων έκλεισε και κατεδαφίστηκε το 1978, αντικαταστάθηκε από ένα εμπορικό κέντρο.
Ο Χάρι ξεκίνησε την καριέρα του στη βιομηχανία του θεάματος ως κινηματογραφιστής. Γεννήθηκε στην κομητεία San Luis Obispo το 1911. Ο πατέρας του, Χένρι, μετανάστευσε από την Αγγλία για να βρει δουλειά στα κοιτάσματα πετρελαίου της Καλιφόρνια. Η μητέρα του, Elizabeth (το γένος Narvaiez), ήταν ιθαγενής Καλιφόρνια, της οποίας ο πατέρας της Χιλής ήταν αγρότης. Μεταξύ των κινηματογραφικών παλατιών που διαχειρίστηκε ο Χάρι κατά τη διάρκεια της πενήνταχρονης καριέρας του ήταν το Fox Theatre, Westwood Village. Το 1930, ο Percy Parke Lewis σχεδίασε το κτήριο Ισπανικού Αποικιακού Στυλ με έναν εμβληματικό πύργο γαμήλιας τούρτας 170 ποδιών και χωρητικότητα 1.400 θέσεων. Ευτυχώς, ο κομψός κινηματογράφος, που είναι αγαπημένος για πρεμιέρες στο κόκκινο χαλί, επιβιώνει σήμερα ως το Regency Village Theatre για τους μελλοντικούς κινηματογραφόφιλους.
Το Εθνικό Θέατρο Westwood, ο τελευταίος κινηματογράφος μιας οθόνης που κατασκευάστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, ήταν η επόμενη διευθυντική θέση του Χάρι. Άνοιξε το φουτουριστικό showplace που σχεδίασε ο Harold Levitt στις 26 Μαρτίου 1970, με The Boys in the Band. Ο Levitt εμφύσησε το θέατρο με αίγλη της δεκαετίας του ’60 από το γυάλινο φουαγιέ μέχρι το ευρύχωρο λόμπι με μια μεγάλη σκάλα που υποστηρίζεται από αντίκες μπρούτζινες πλάκες καθρέφτη διακοσμημένες με χρυσό καλούπι. Μοντέρνοι γυαλισμένοι ορειχάλκινοι και κρυστάλλινοι πολυέλαιοι φώτισαν το δρόμο προς το καμένο πορτοκαλί αμφιθέατρο με 1.112 θέσεις. Το 2008, το Εθνικό Θέατρο έπεσε θύμα της μπάλας που καταστράφηκε, παρά το γεγονός ότι το τιμούσαν οι σινεφίλ.
Το Bruin στο Westwood Village, απέναντι από το Fox Theatre, ήταν το τελευταίο θέατρο του Χάρι. Ο διάσημος αρχιτέκτονας S. Charles Lee σχεδίασε τον κινηματογράφο Art Moderne, ο οποίος άνοιξε το 1936 με 876 θέσεις. Πήρε το όνομά της από τη μασκότ του κοντινού UCLA, η χαρακτηριστική κυκλική μαρκίζα του θεάτρου λειτουργεί ως φάρος για τους κινηματογραφόφιλους. Όχι μόνο αυτό είναι ένα μέρος για να δείτε ταινίες, αλλά το Bruin εμφανίζεται σε ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του John Frankenheimer Ο νεαρός ξένοςHall Bartlett’s Οι Φροντιστές, του Paul Schrader Αμερικανός Τζιγκολό, του Βέρνον Ζίμερμαν Fade to Blackκαι το έπος του Κουέντιν Ταραντίνο Μια φορά κι έναν καιρό…στο Χόλιγουντ. Το κτίριο χαρακτηρίστηκε α Ιστορικό-Πολιτιστικό Μνημείο του Λος Άντζελες το 1988.
«Πάντα μου άρεσαν οι ταινίες και οι κινηματογραφικές αίθουσες από πολύ μικρός», λέει ο Γκρεγκ. «Ο αδερφός μου και εγώ είχαμε το τρέξιμο του χώρου στα θέατρα του παππού μου. Μπορούσαμε να πάμε οπουδήποτε, να καθίσουμε σε οποιαδήποτε θέση και να παρακολουθήσουμε ό,τι έπαιζε. Θα μπορούσαμε να έχουμε όλα τα γλυκά που θέλαμε, αρκεί να σαρώνουμε μεταξύ των προβολών ταινιών. Βλέπαμε ταινίες ξανά και ξανά. Νομίζω ότι είδαμε το «Death on the Nile» είκοσι φορές. Ήταν πολύ ωραίο να τρέχεις σε αυτούς τους μαγικούς χώρους και να πηγαίνεις πέρα δώθε ανάμεσα στους όμορφους κοινόχρηστους χώρους και στα παρασκήνια. το σνακ μπαρ, η σκηνή, ακόμα και η αίθουσα του προβολέα».
Ο Γκρεγκ και ο αδερφός του είδαν ακόμη και ηθοποιούς και άλλες διασημότητες εκείνες τις μέρες. ερχόντουσαν σε εγκαίνια και γνώριζαν τον παππού του. Οι κινηματογραφικές αίθουσες ήταν πραγματικά μέρη κομψότητας και κύρους τότε.
Ο Γκρεγκ λατρεύει να δημιουργεί την ίδια ομορφιά και μαγεία στα προσαρμοσμένα θέατρα που κατασκευάζει η Cinergy στο Λος Άντζελες και τη Βόρεια Καλιφόρνια και να τα κάνει ακόμα καλύτερα από το παρελθόν σε ποιότητα ήχου/βίντεο, απομόνωση θορύβου και πολυτέλεια καθισμάτων. «Πάντα με ενθουσιάζει το να χτίζω αίθουσες και να δημιουργώ για άλλη μια φορά λίγη από τη μαγεία των παλιών κινηματογραφικών αιθουσών», λέει. «Μερικά από τα θέατρα που χτίζουμε μου θυμίζουν ακόμη και τα μέρη των αναμνήσεων μου».
Ο λόγος ύπαρξης του Greg για την οικοδόμηση θεάτρων υλοποιήθηκε πραγματικά όταν η Cinergy έχτισε ένα θέατρο στο ARRAY Creative Campus για την Ava DuVernay πριν από μερικά χρόνια. Η Άβα ονόμασε αυτό το θέατρο Η Αμάντα για να τιμήσει την αείμνηστη θεία της, Denise Amanda Sexton, η οποία ενθάρρυνε την αγάπη της Ava για τον κινηματογράφο από νεαρή ηλικία, και η κατασκευή του μεγάλου θεάτρου με θέσεις για 50 έφερε πίσω τις αναμνήσεις του Greg από τον παππού του. στο Four Months Flat”>Καθώς η Cinergy μετέτρεψε έναν αποθηκευτικό χώρο στην πανεπιστημιούπολη σε μια υπέροχη αίθουσα προβολών τελευταίας τεχνολογίας, το παρελθόν συναντήθηκε με το παρόν, οι αναμνήσεις ζωντανεύτηκαν και όσοι πήγαν πριν τιμήθηκαν. «Υποθέτω ότι είναι πολλά από αυτά που αφορούν τις ταινίες και γιατί τις αγαπώ», λέει ο Γκρεγκ.
Εκτός από τη διαχείριση αξιομνημόνευτων θεάτρων, ο παππούς του Γκρεγκ, Χάρι, δημιούργησε επίσης αξέχαστες εμπειρίες για πολλούς από τους σημαντικότερους θαμώνες του θεάτρου του. παιδιά. Ένας τέτοιος κινηματογραφιστής μοιράστηκε αυτήν την ανάμνηση από πολύ παλιά στον ιστότοπο Cinema Treasures, «Λάτρευε τα παιδιά και έβγαζε ένα σαββατιάτικο παιδικό σόου κάθε εβδομάδα. Αρνήθηκε να παίξει ταινίες με τέρατα γιατί είπε ότι οι μητέρες μας θα παραπονεθούν. Αλλά έδειχναν πάντα μια ταινία, «Crazy Races», περίπου δέκα ή δώδεκα κινούμενα σχέδια (το τελευταίο που έτρεχαν ανάποδα και ανάποδα) και είχαν τούρτα γενεθλίων για κάθε παιδί που είχε γενέθλια κατά τη διάρκεια της εβδομάδας. Στεκόταν στη σκηνή με ένα μικρόφωνο μετά την ταινία και μοίραζε την τούρτα και τα βραβεία για όσους είχαν τον νικητήριο αριθμό για το «Crazy Races». Πολύ όμορφες αναμνήσεις.”
Έλαβε πολλές τιμητικές διακρίσεις για τη δουλειά του στη διεύθυνση θεάτρου, συμπεριλαμβανομένου ενός ολοσέλιδου άρθρου στο Περιοδικό Boxoffice, μια φωτογραφία με κορνίζα που τον χρίζει τον «Νονό του Γουέστγουντ» την οποία υπέγραψαν δεκάδες αξιόλογοι της κινηματογραφικής βιομηχανίας και, πιο πολύτιμη, μια επίσημη επιστολή από τον ίδιο τον τότε Πρόεδρο Ρόναλντ Ρίγκαν, που του ευχόταν χρόνια πολλά για τα 80ά γενέθλια. Ο Χάρι Φράνσις πέθανε το 1994, αλλά μια συνέντευξη στο Εθνικό Θέατρο Westwood στο Cultural Impact of The Exorcist 1973 αποτυπώνει τη γοητεία και την επίδειξη του.
